Возможности мультипликации как самостоятельного вида киноискусства часто недооценивают. Между тем, если смотреть именно на выразительные возможности этого вида искусства, то очевидным становится почти безграничная свобода фантазии при воплощении любых идей. Даже сейчас, во времена неслыханного скачка развития визуальных эффектов, любой фильм с живыми людьми в главных ролях непременно должен иметь рамки бюджета. А вот мультфильмам проще. При значительно меньшем бюджете, чем у зрелищного блокбастера, мультфильм может стать не менее ярким, захватывающим и волнующим. Благодаря этому, режиссерам, сценаристам и, собственно, художникам и удается рассказать такие разные истории своего жанра.
Однако, есть здесь один важный момент. Мультфильмы традиционно связывают с детьми и подростками, ведь рисованные истории, как считает большинство, интереснее смотреть именно им. В то же время, когда на любом продукте (а изделия киноиндустрии и телевидения тоже являются продуктом) ставится некое своеобразное клеймо «для детей», складывается довольно специфическая и не всегда приятная ситуация. С одной стороны, принято считать, что нечто, сделанное для детей, всегда лучше. Еда — из более натуральных ингредиентов, гарантированно полезна и безопасна; одежда и игрушки — только из материалов, которые не угрожают здоровью, а вот с культурными произведениями все не так просто. К сожалению, определенное количество производителей, и детские писатели, и режиссеры мультфильмов, считают, что «детское» должно быть синонимом слова «поверхностное». Это касается и мультипликации.
Решение проблемы однотипности мультфильмов
Считается, что главная цель мультфильмов — развлечь ребенка яркой картинкой, а если и закладывается в них определенный глубокий смысл, то важные мысли герои ленты обычно говорят такими очевидными словами и настолько «в лоб», что это превращается в морализаторство. А дети такого превосходства не любят и не понимают.
Кроме того, немало художников намеренно «сглаживают острые углы», то есть не просто избегают, а полностью игнорируют темы, касающиеся повседневной жизни, но почему-то не подходящие для детей. Пожалуй, самые известные случаи такого отношения — нарочитая переработка сказок. С интригующих, глубоких, понятных чуть ли не на подсознательном уровне символических историй, сказки в руках многих студий мультипликации превращаются в примитивные, исключительно развлекательные и откровенно однотипные копии самих себя.
Это ни в коем случае не означает, что большинство мультфильмов крупных американских киностудий, таких как «Pixar» или «Disney» являются неудачными или поверхностными. Напротив — эти студии просто не смогли бы сохранить популярность, если бы не двигались дальше. Последние годы эти студии действительно сделали много шагов в направлении оригинальности. Однако, эти студии являются представителями только одной «школы» мультипликации, и вектор её движения достаточно понятен. Компьютерная графика и веселый, положительный сюжет — вот рецепт успеха. И пусть их анимация действительно впечатляет (рисовать чуть ли не каждый волосок на гриве льва, который является эпизодическим персонажем — это действительно экстракласс!), а в историях действительно встречается определенный конфликт, у зрителей должен быть более широкий выбор.
Проблема лишь в том, что представители других школ мультипликации не имеют такой колоссальной финансовой базы, которая обеспечила бы им рекламу по всему миру. Поэтому действительно интересные и глубокие истории, рассказанные языком анимационного кино, остаются малоизвестными. Ниже мы оставим список мультфильмов, которые выделяются на фоне американской анимации. Это не рейтинг — все ленты в списке интересные в равной степени. В него вошли только полнометражные фильмы.
Представителей «короткого метра» так много, что перечислить в одной статье не удастся, а кроме того именно полнометражный мультфильм является наиболее удобным для семейного просмотра: с родителями, в уютной одеялом, с чашкой горячего какао. Некоторые перечисленные ниже ленты более известные, некоторые — менее, и все они разные, однако их объединяет оригинальная подача, глубокий сюжет и способность тонко научить ребенка чему-то важному.
«Тайна Келлская аббатства»
Этот мультфильм 2009 года стал настоящим открытием. Очень красиво сделан, атмосферный и стильный, он рассказывает историю, полную той глубины и романтизма, которая толкает на приключения и вдохновляет в любом возрасте.
Мультфильм рассказывает о Брендане, парне 12 лет. Он живой, подвижный, любит задавать вопросы и не умеет сдерживать их. В нем ребенок или узнает самого себя, или же кого-то из своих друзей. Впрочем, с таким, как Брэндон, захочет подружиться и взрослый человек. События мультфильма происходят в Ирландии, в IX веке. В те времена Изумрудный Остров переживал набеги викингов. Брендан живет в аббатстве. Он сирота, однако, аббат — его дядя, и заботится о племяннике и пытается защитить от всех угроз окружающего мира. Аббат строит огромный забор, который должен защитить от норманнов, если те проникнут далеко в глубь острова. Сам Брендан никогда не покидал величественного, но спрятанного где-то в древних бескрайних лесах аббатства. Однако, он так хочет увидеть мир вокруг.
Однажды к Келлскому аббатству прибывает брат Айден — выдающийся художник и писатель книг. Вместе со своей кошкой-умницей Пангур-Бан, монах бежал от викингов с острова Иона, спасая Священную Книгу, которую писал еще святой Колумба — один из первых святых Ирландии. В Брендан Айден находит не только друга, но и ученика — мальчик демонстрирует задатки гениального художника. Однако, для того, чтобы найти себя в этом деле, Брэндану неизбежно придется покинуть безопасность аббатства и войти в лес — фактически, другой мир, загадочный и интересный. Там его ждет встреча с Эшлинг — дочерью фей.
От мультфильма, посвященного культуре Ирландии ждешь особого акцента на изображении природы. И «Тайна Келлс» не разочаровывает. Безграничная глубина и красота зеленого леса захватывает и поражает зрителей с первого мгновения. Очень хорошо проработан фон, высокий уровень детализации, который буквально вдыхает жизнь в каждый лист. И, конечно, самобытный стиль. «Тайна Келлс» демонстрирует всю красоту классической рисованной мультипликации. Манера рисунка сама по себе напоминает об Ирландии. Штрихи подобные известным кельтским узорам, плавные элегантные линии, округлые формы. А цветовая гамма подобрана не только гармонично, но и чрезвычайно умело и ярко.
Мультфильм познавательный. Святой Колумба — историческая фигура, как и остров Иона и Священная Келлская книга. Изображенные в мультфильме узоры из неё наследуют настоящим рисункам рукописи. Книга противопоставляется несколько гиперболизированным в своей тоничности викингам. Они символизируют деструктивное начало, а сюжет является воплощением идеи того, что от потерь и горя не удастся отгородиться стеной, как это пытался сделать дядя Брэндона. С ними, жизненными неприятностями, может справиться только свет надежды. И в Темные Века воплощением этого света и стала Келлская Книга.
«Песня моря»
Ещё одна работа от режиссера «Тайны Келлс» Томми Мура, которая вышла в прокат в 2014 году. Она также отдает дань кельтскому фольклору, однако время событий — настоящее. В предыдущей ленте тоже было место для светлой грусти и потерь, однако, этот мультфильм ещё больше делает акцентов на этой теме. С самого начала зрителей знакомят с семейством надзирателя маяка. Он живет на острове вместе с любимой женой, маленьким сыном и большим лохматым псом. Жена его беременная. Дав жизнь дочери, так похожей на неё, она исчезает, и вдовец остается с двумя детьми на острове, погруженный в горе.
Однако, дочь надзирателя маяка, как и её мама, оказывается Селки — особым кельтским оборотнем. Эти персонажи из легенд очень особенные. Селки обладают способностью превращаться не в волков, как у славян, не в медведей, как у германцев, а в тюленей. И к людям Селки приветливые, даже могут создавать со смертными семьи. Свой облик морского зверя они прячут и ходят среди людей, но всегда слышат песню моря, которая зовет их и рано или поздно привлечет домой.
Стиль рисунка узнать легко каждому, кто видел «Тайну Келлс». Однако, цветовая гамма другая. Согласно морской тематики она голубая и серая. Однако не депрессивной серостью, а глубокой, подобной цвету грозовой тучи. Благодаря реалистичному срисовывание семейных отношений и споров между братом и сестрой (в чьи отношения действительно веришь) это анимационное произведение станет прекрасным способом показать ребенку как бы со стороны, как надо, а как не надо себя вести со старшими или младшими членами семьи. «Песня моря» звучит не в фоне военного конфликта, но на фоне личной драмы и противоречий, для решения которых действительно приходится прилагать усилия. Однако эти усилия, как и временная грусть, позволяют по-настоящему остро почувствовать ценность тех связей, которые объединяют любящие сердца.
«Эрнест и Селестина: приключения мышки и медведя»
Этот мультфильм 2012 года является своеобразным переводом басни Еззопа о мыше и льве. Сюжет довольно прост. Под землей живет Селестина — умная мышка. Она любит рисовать и не любит глупых историй о том, как мышам опасно выходить на поверхность из-за медведей, которые якобы за ними охотятся. Эрнест — конечно, медведь. Он уличный музыкант, мечтающий профессионально выступать, а пока, чтобы прокормиться, иногда ворует. Однако, конечно же, мышей не ест. В один прекрасный день эти герои встречаются и становятся друзьями.
Их приключения — не просто догонялки или борьба против надуманного врага. В мультфильме проступают черты общественной сатиры, понятной даже для детей. Лента высмеивает стереотипы и привычку окружающих навязывать человеку их мнение. Противостояние Эрнеста и Селестины обществу не просто чистый протест, а способ отстоять свои убеждения. И такая серьезная идея воплощена в прекрасную форму смешного, стильного и интересного мультфильма. Визуальная манера исполнения рисунков интересная и подобная акварельным работам: светлые тона, легкие формы и черты лишь усиливают легкость восприятия и самых приключений тандема героев.
Кроме свободы от ограничений в плане визуальных эффектов, мультипликация отличается и тем, что дает возможность большого пространства для стилистического самовыражения, что подтверждается этими тремя примерами. Талантливый художник может иметь столь самобытную манеру изображения персонажей, фона и деталей, что с первого взгляда на картинку станет ясно, кто автор ещё одного шедевра, пусть даже сюжет каждый раз совершенно другой. А большая свобода в изображении людей дает возможность сделать те или иные акценты. Умышленное нарушение правил анатомии в рисованных фильмах — обычное дело. Имея такой простор для творчества, мультипликация как жанр киноискусства должна быть чуть ли не более популярной, чем традиционные фильмы.
